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Brest

Michel CHAMBON

Né à Aubagne en Provence en 1962,Michel Chambon s’initie à l’art pictural dans l’atelier de son père et c’est lors d’une rétrospective du mouvement C.O.B.R.A à Paris qu’il se passionne pour les arts primitifs.Il s’affirme alors dans un style très personnel avec ses femmes,ses chats et paysages délicats.C’est à travers la transparence qu’il révèle ses couleurs,à force de lisser,gratter,effacer,coller,il crée un chemin entre ombre et lumière.

Chez ses ainés,il découvre ainsi le goût pour les tons purs,l’arabesque,la simplification du dessin.Il partage l’idée des fauves qui ont une conception constructive et émotive de la couleur.

Après avoir suivi des cours d’histoire de l’art en 1991,il créera une sorte de réalisme du rêve,avec ses thèmes favoris qui sont la femme,la fête,l’érotisme…

 

Technique mixte sur toile.

Aurélia GUERIN

Native de Nantes,Aurélia Guérin a suivi une formation de graphiste à l’école Sépia de Nantes qui la familiarise avec les principales techniques picturales.Après plusieurs années  en tant que peintre décoratrice à Uzès dans le Gard,elle revient sur les bords de Loire où elle trouve son inspiration dans sa quête artistique.

Ne garder que l’essentiel…l’émotion d’une lumière,l’harmonie particulière d’un détour de chemin,d’un coin secret des berges de la Loire,à l’aube ou bien au crépuscule. De ces scènes de l’instant,Aurélia Guérin saisit et retranscrit ses sensations,guidées par une palette toute en nuances.

Pastels secs sur Pastel Card

 

 

Pierre CARO

Biographie :

Né le 15 mai 1952 à Villeurbanne.
Pierre Caro étudie aux Beaux Arts de Lyon de 1970 à1975 et fréquente l’Atelier de Fusaro.
Sa carrière de peintre s’avère précoce débutant aux Etats-Unis et travaillant avec Jovo Kretna à Chicago jusqu’en 1973.
Beaucoup reconnaissent en lui, outre sa peinture, des qualités musicales et théâtrales
étonnantes et il consacrera son talent jusqu’en 1980 à la création textile de la ville de Lyon.
Son oeuvre en mouvement, rencontre d’un dessin vigoureux et de la fulgurance des flous, obéit tout entier à sa passion du voyage : l’Inde, la Chine, le Brésil, le Népal, Manaus-Amazonie, le Tibet, l’Espagne (ses parents sont andalous). Pierre Caro compare le pastel -la qualité de sa profondeur- à une aile de papillon, douce et saturée, « parce qu’elle a emmagasiné le maximum de pigments ».

« Une œuvre entière dédiée à la quête des beautés. Sur les chemins du monde, le peintre demeure aux aguets, attentif au choc du plaisir…Et Caro attire le lecteur de ses images vers l’évidence de leur bonheur, peut-être un instant, en jouant avec toutes les transparences : tulles, voiles, fumées, miroirs et aussi complicités du soleil, partitions de l’ombre, caprice de la pluie… » Jean-Yves LOUDE (écrivain)

Aucune œuvre disponible actuellement à la galerie.

Marc BENLOK

Biographie :

Peintre autodidacte, né en 1964 en région parisienne, dans une famille d’artistes, Marc Benlok respire la térébenthine avant de savoir marcher. Il vit une partie de son enfance à Marseille et retourne régulièrement en Provence pour y croquer du soleil et l’inviter dans ses toiles.

Depuis une trentaine d’années, il vit en Bretagne où il traduit sur toile et sur papier la force des couleurs souvent contrastées. La couleur le possède, elle amène la lumière et l’ombre, elle révèle les masses et les plans, la perspective.

Marc Benlok exprime avec poésie sa vision de la nature.

Huiles sur toile

Mélanie BOURGET

De l’argile, Mélanie Bourget fait naître des personnages hors du temps.Bustes de femmes aux coiffures extravagantes,masques féminins rêveurs,petits êtres énigmatiques ,des personnages poétiques et fragiles évoluant dans son univers.

« Je construis mes sculptures plutôt à la manière d’un potier que comme un sculpteur.J’associe différentes techniques pour réaliser mes modelages,directement en creux,essentiellement les colombins africains,les plaques et parfois de l’estampage.J’utilise surtout du grès de Saint-Amand chamotté pour les pièces en raku,mais également la terre rouge du Fuilet pour les modelages en terre cuite patinés aux oxydes et pigments. »

Exposition octobre 2012 :

Bustes céramique raku

 

Sabine FOURNIAL

Ces arbres,ces algues,ces cactées,de face,vous pouvez ne pas les voir.Ils ont la transparence de l’eau.
Découpés net par le numérique,peints au pinceau si fin et, l’allumette stoppe net la couleur:le sculpteur est une sculptrice et le plexiglass sa matière d’oeuvre.Cette Nature interprétée et découpée à même le transparent se forme dans le regard de l’artiste.

Entre design et forêt primaire,Sabine Fournial élève ces totems de cristal.
Question:peut-on sculpter des paradigmes?

En vous déplaçant,vous verrez autrement les choses.Les totems tiennent du magique,n’est-ce pas.Ils vivent,vibrent,s’agitent.Voir ces totems de haut,de biais ou de côté,voir que l’oeuvre soudain bouge,ses couleurs apparaissent,se cumulent,s’effacent.La sculpture s’apprécie de tous côtés et n’en finit pas de nous étonner.

Au fait,la réponse est oui:le paradigme est une matière et se sculpte.Sabine Fournial l’a fait.

Sculptures plexiglas